70年代美国喜剧 美剧里面有中国人演的有

时间:2021-06-20 14:10:39 作者:admin 20300
70年代美国喜剧 美剧里面有中国人演的有

哪部动画片能代表70/80后的童年?

很帅的佐罗传奇和最早的四驱小子,还有吊炸天的六神合体雷霆王​​​

有什么搞笑的美剧?

我推荐两部比较冷门的喜剧类美剧:《三代同堂》(也叫《在下、鄙人和我》)以及《亚特兰大》,这两部剧看到最后会有一种鸡汤的感觉,但是肥而不腻。

我们大多数人都会经历人生的三个重要阶段:少年、中年和老年。从少不更事到大彻大悟,还难想象一个人在这个过程中到底经历了什么。

CBS台的单镜头喜剧《三代同堂》(《Me, Myself and I》,中文也译作《在下、鄙人和我》,一集大概20分钟左右),就选取主角艾利克斯·莱利在这三个人生重要阶段的经历,平行安插在一部剧中,甚至在每一集我们都可以看到14岁的小莱利、40岁的莱利以及65岁的老莱利。

在下、鄙人和我这三个不同的称呼,也代表三种不同的心境,何尝不是在反映莱利的成长轨迹:历经沧桑和沉浮,最终看透人生,找回自我。

很多生活题材的美剧,如同心灵鸡汤一般治愈人心,且肥而不腻,比如备受好评和推崇的《我们这一天》。相比《我们这一天》,《三代同堂》更有喜剧色彩,它探讨的是我们该如何面对这操蛋的生活。

从1991年14岁的少年时代,到2017年40岁的中年时代,再到2042年65岁的老年时代,时间跨度长达50多年,三个人生阶段的场景切换的流畅自然。

1991

莱利是独生子,在芝加哥长大,他有两大痴迷爱好:一是酷爱发明创造,二是喜欢迈克尔·乔丹,是芝加哥公牛队的铁杆球迷。

1991年,原本平常的生活被打破,他的母亲接受了求婚。于是,14岁的莱利被迫离开芝加哥去继父家,而继父家偏偏在洛杉矶,继父和继兄都是湖人队的球迷。

1990-1991赛季的NBA,洛杉矶湖人队可以说是芝加哥公牛队的强敌,那一年,迈克尔·乔丹率领芝加哥公牛队一路过关斩将进军总决赛,总决赛面对的对手就是魔术师约翰逊领衔的洛杉矶湖人队。

我们或多或少会从莱利身上看到自己的影子,我们或许会经历一见钟情,也许会在心中暗恋某个人。每当那个人出现,你会感觉全世界都静止了,你的眼前不断浮现着那个人的慢动作。

也许你会像莱利一样紧张到不知所措,终于下定决心表白的时候却事与愿违,在一个如此重大的场合出丑,甚至因为那个尴尬的时刻从此有了自己的外号。

那些美好、那些青涩、那些尴尬是莱利少年时代的经历,其实也是很多人学生时代的写照。

2017

少年时代的莱利需要适应学校陌生的环境,而中年时代的莱利也是麻烦不断,遭遇中年危机:创业阶段不但事业遭遇瓶颈,而且妻子也出轨了。

灵感枯竭到居然想出筷叉这个神奇的用餐工具

从来不信仰宗教的莱利甚至去教堂祷告,他问神父有没有什么祈祷是完事后,上帝就能给一个绝妙灵感,这样他就能回去把这个灵感换成大把钞票。最后,他当然是吃了闭门羹。

神父表示很无语

很多时候,我们都在展望未来,努力向前看,在前行的过程中渐渐迷失自我,被社会磨平了棱角。

其实,追溯过去、回首往事未尝不是解决问题的办法,拥抱那个纯真的自己,你也许会发现遗失的美好,找回曾经的初心。

2042

用老年莱利的话说,此时他可能已经迈入人生第四节了(篮球比赛共有4节)。他虽然事业有成,但也有着自己的烦恼:突发心脏病差点命悬一线、与学生时代的梦中情人相遇。

冥冥之中自有天意,他是否应该弥补学生时代的遗憾呢?

在这几十年间,人的心境会变,环境和习惯却依然是熟悉的味道:那个莱利经常去的餐厅,五十年都没变;还有全家忍受了几十年如一日的黑暗料理,母亲总是把盐当糖放却不自知,他的继父对他母亲那是真爱;还有就是从小就酷爱篮球的莱利,总是喜欢用篮球打比喻,这点也被前妻和女儿吐槽过。

湖人球迷听了也许会表示不服

女儿问老莱利是不是他一生下来就会用篮球比喻了?此时无缝切换到少年莱利和继父的一段对话。

那个时候,刚经历薄荷糖事件的莱利十分沮丧,继父用迈克尔·乔丹的事情鼓励莱利。

作为世界上最伟大的篮球运动员,迈克尔·乔丹一个赛季场均得分33.6分,投篮命中率52%,也就是说投丢了几乎一半的球(大概投丢了1036个球)。

“我们都会投丢,伟大的球员会继续投。”

自那以后,莱利坚持继续投的信念,也开始喜欢用篮球比喻人生。

值得一提的是,莱利的女儿长大后,成为了芝加哥公牛队的总经理,我想这应该是一个球迷的最高境界了。

小莱利、莱利和老莱利用同样的姿势告诉我们一个道理:“我们的人生不取决于所遭遇的事,而是取决于我们如何面对所遭遇的事。”困境之时,你总会找到问题的解决方式,发现那些值得珍惜的人。

这也是全剧贯穿始终的道理。人生就是这样,纵使偶有曲折,也要勇往直前,尽管有的时候,前进的姿势不是那么好看。

“千里之行,始于足下,有时也始于一个打滚儿。”老子的名言就这样被玩坏了。

也许,乐观和积极才是生活的主旋律。

话说我这次又忍不住剧透了,还无意中给大家灌了很多鸡汤,希望你们不会腻。

《亚特兰大》,这部豆瓣8.7分的美剧,说出了年轻人的梦想和尴尬。

值得一提的是,男主角扮演者唐纳德·格洛弗(Donald Glover)同时也是这部剧的编剧,他曾经在电影《火星救援》、美剧《废柴联盟》中出演,会讲单口相声,还发行过嘻哈唱片,也获得过格莱美提名,堪称影视歌三栖全能。

这部剧豆瓣评分8.7分,该剧获得艾美奖喜剧类最佳男主、最佳导演以及金球奖最佳音乐/喜剧类剧集。第一季共10集,1集大概24分钟。

我之前在头条写过一篇文章(标题:Homie,你真的了解嘻哈文化吗?)提到过嘻哈音乐题材的纪录片和电影,其实也有关于这个题材的美剧。嘻哈音乐题材的美剧我知道的有三个,《少年嘻哈梦》以闪耀大师与狂暴五人为原型,讲述70年代纽约布朗克斯的街头风貌;《嘻哈帝国》虽然收视率高、音乐很好听,但是家族撕逼的情节过于狗血。

《亚特兰大》则是一股清流,不同于《嘻哈帝国》的光鲜亮丽、纸醉金迷,也没有描述嘻哈音乐的历史渊源,它地点设定在南方说唱圣地亚特兰大,聚焦于小人物的奋斗与挣扎,这才是底层嘻哈音乐歌手真实的写照。

剧中致敬了2Pac、B.I.G、姆爷等嘻哈传奇歌手,也调侃了Flo Rida、Fetty Wap等人的音乐风格。

剧中的背景配乐也是一大亮点,烘托出剧的整体格调和风格。(此时我很佩服电波字幕组,居然能把每个背景音乐都标出歌名)

剧里不光谈到了嘻哈歌手,也调侃了一些名人。

一个很有趣的情节是这里把假斯汀比伯(Justin Bieber)设置成了一个黑人,某种程度上也是一种调侃和讽刺,剧中类似这种高级黑(正黑反黑自黑)的方式随处可见。

我的理解是贾斯汀比伯(Justin Bieber)其实是个喜欢黑人文化的白人,这与后面第七集那个说自己内心是白人的黑人小胖相照应。(第七集广受好评,十分精彩,我在后面会具体介绍。)

看到这里,如果你仅仅以为《亚特兰大》是一个充满黑色幽默色彩的喜剧的话,那就大错特错了。它的野心不仅仅在于此,其实嘻哈音乐这些元素都是外壳,这部剧的核心其实是对社会问题的讽刺和探讨。

(以下有剧透)

“说起来,你们是我朋友,但也算不上什么朋友。我是说我认识你们,但也不怎么认识你们。”

男主Earn是一个生活不如意的loser,原本是普林斯顿高材生,却不知道什么原因辍学了,他和前女友Van还没结婚就已经有了一个女儿。他被同居的前女友赶出去之后,自己的父母都不肯收留他,连同事都忍不住把他又衰又丧的表情拍照记录下来。

他做着类似销售的工作,拉不到客户,生意也被对面的同行老太太抢走了,业绩都不如一个老太太,难怪人家老太太都能够嘲笑他。

发工资那天反而更穷了,连公交卡的余额都算上了,也只剩62美元,月光族大概对Earn的境遇感同身受吧,除了购物开销、日常花费、孩子的奶粉钱还有还房贷之类的,估计也剩不下多少了。

为了节省开销,Earn甚至在麦当劳和店员争论说自己要买特价的儿童套餐。他和前女友约会却付不起饭钱,去找服务员看菜单上的价格都能被调侃,最后连他自己都用贫困来自黑了。

发财的机会来了,Earn听说表兄做了一名说唱歌手,以艺名“Paper Boi”(这里译为“阔大少”,这个名字听起来很俗气,但是却有不少叫这样艺名的歌手,比如大阔少、阔达少还有阔少爷,这里再次向字幕组献上我的膝盖)的身份在网络走红,于是Earn去找表兄阔大少,要求做阔大少的经纪人。

阔大少是一个真实有趣不做作的人,对于看不惯的人和事,他会打架、说脏话还有翻白眼。好久都没联系的亲戚Earn突然来访,他当然十分鄙视。

不过Earn充分发挥他的聪明才智,阔大少在不断相处中改变了看法,同意让Earn当自己的经纪人。

尽管抽烟、喝酒、打架、说脏话,但是大阔少骨子里是个好人。他会教育社区里模仿他的小朋友,对他们说:“枪击别人,一点都不酷。”他也会回复Earn前女友Van的短信,劝她不要误入歧途,他说:“妹子啊,你可长点心吧。”

阔大少内心渴望得到公众的认同和理解,公众对阔大少有错误的看法,认为他属于那种匪帮风格的坏人,即便这一点让他得到了很多黑人同胞的赞扬和支持,他也想让大众了解真正的自己,所以他才多次请求那位女记者采访他。

然而那位目光一直在假斯汀身上的女记者却是这样回复阔大少的:“扮演好你的角色,人们不想让假斯汀当混蛋,他们希望你来当这个混蛋。你是个说唱歌手,这是你应该做的。”这也真实表现了说唱歌手的困境和矛盾:他们承受大众的误解,始终无法撕下“坏人”的标签,到头来他们发现这一切是他们必须要承受的,因为这是大众所赋予给他们的责任和义务。

这就好比从80后开始,年轻人就被贴上了各种标签。80后年轻的时候说他们是垮掉的一代,80后不再年轻时说90后是垮掉的一代,过几年该说00后是垮掉的一代了。恐怕很少有人知道“垮掉的一代”(The Beat Generation)其实是二战后美国的一个文学流派,是特殊环境下的产物。

从下图阔大少的好基友Darius的装扮上来看,美国的贫民区确实不安全,随身都要携带刀枪之类的武器,陌生人进来都得武装好以防不测。

Darius是尼日利亚裔黑人,阔大少的好基友(这个演员曾在《冲出康普顿》里饰演狗爷Snoop Doggy Dogg,虽然长得不像,但是演出了狗爷的风格和个性),他居然能说出很多有哲理的话出来,比如下面这句:

“我们人类总是处在毁灭的边缘,而生命本身便危机四伏,如果你不知道你会死,你又怎么会知道你活着?”

他还说了黑人的头号问题是压根不懂如何享乐(这点我深表怀疑),他是这样解释的:

“我们如果把浪费在思考如何不花钱上的时间,用在花钱上,那这时间花的才值。”

于是,这三个来自亚特兰大底层的小人物组成一个团队,他们的追(zhuan)梦(qian)之旅就此展开,闹出了种种啼笑皆非的事情。

精神病人、LGBT以及带有种族观念的刻板印象

第一集采用倒叙的叙事方式,开头先讲述阔大少和其他人发生冲突,以枪声响起结束,留下悬念。随之从头开始叙述Earn的生活窘况以及去找阔大少要求当经纪人等一系列事件,最后的场景Earn前女友Van在电视上得知阔大少和Earn被拘留。

发生在拘留所乃至亚特兰大这座城市的种种故事也是美国社会的缩影,本剧也聚焦到了特殊人群:精神病人和LGBT群体(LGBT是Lesbians、Gays、Bisexuals与Transgender的英文首字母缩略字,即同性恋、双性恋及变性者)。

比如有一个精神病人三天两头进拘留所,他喝马桶里的水,美国警察朝他打招呼,他却把满嘴的马桶水喷了警察一身,此处我们可以看到美国警察以及美国黑人的态度,多是嘲笑和好奇的目光审视精神病人。

Earn不明不白的被阔大少连累,进了局子,这还不是最尴尬的,最尴尬的是在拘留所里Earn像个电灯泡一样坐在一个黑人和他“前女友”中间,然后各种躺枪。

Earn多次提出自己可以给两人腾地方,但是那个黑人总是不让,看来他很享受隔着一个人聊天的感觉。

最神奇的是这哥们一直不知道他的前女友是个变性者(这点其实光看就很明显了),最后还是所里的其他人点破了,这哥们也被其他黑人误认为是同性恋。

由此我们可以看出,黑人群体对待LGBT的态度和对待精神病人等边缘群体一样,大多也是嘲笑。

“标签主义”就是将各种不同的观点、事件、人物看成一个群体,贴上特殊的符号作为讨论素材,却使得事实被曲解。比如很多人会给黑人女性贴上“暴躁”的标签,给黑人男性则贴上“不合格父亲”的标签,这些都是带有种族观念的刻板印象。

每个人都是独立的个体,有着不同的个性。Earn前女友Van和好朋友闹矛盾就是因为他们两个黑人女性有着不同的价值观。

种族歧视等诸多社会问题在前面没有刻意过多讲述,只是埋伏更多黑色幽默一带而过,然而所有这些小碎片积攒到一起在第七集来了一次彻底的大爆发。

封神的第七集:电视剧版的《周六夜现场》(SNL),处处讽刺,笑点密集

这一集一开始我以为看错剧了,因为一开始就是广告。后来才发现整集都是在播一个访谈节目,阔大少作为嘉宾参与录制,阔大少整集的耿直和表情本身就是个笑点。

前面和中间夹杂意味深长的广告,有的广告充满讽刺的意味,有的广告则反映沉重的现实。你甚至分不清楚是节目里夹杂广告还是广告里夹杂节目。

重点要讲讲这位说自己内心是白人的黑人小胖,这段出现在本集这个访谈节目特别报道里。他始终想做白人,觉得自己与众不同,却得不到应有的尊重。

他告诫黑人小朋友们:“做你自己,不计代价,别穿得疯了吧唧的。”此时外景主持人意味深长的点了N次头以表“赞同”。

他貌似做了一个手术,再度出现在镜头前就成这样了,这副样子已经让阔大少彻底笑抽了。此时我终于明白前面医生说的话不是一句废话,算是一个预告了:“这个手术是绝对百分百可行的,只不过他看起来会比较怪。”

刚才还在谈论自己遭受不公正待遇的黑人小胖,转过头来反对LGBT群体,同是被歧视的少数群体,还真是双重标准啊。

我突然想到了一处前面的情节,Darius拿着一个画有狗的靶子去射击场练枪,结果被赶出去了,因为旁边的白人爱狗如命,不允许他开枪打“狗”。那个白人的靶子是一个写有“DAD”字样的人形靶子,目标具体的甚至有点过分了。

“我知道我对家庭该负起责任,但不代表我要拿自己想要的生活做牺牲,如果你还爱我,请为我撑下去;如果已经不爱了,请为我们的孩子撑下去。”

主角Earn是个打不死的小强,吃了上顿没下顿,睡的地方是仓库,在鞋子里留了两张钞票都会兴奋的拿出来数一数(看来这个藏钱的习惯真是不分国界)。

他正如全世界千千万万个为理想而奋斗的年轻人一样,会为了看不到前途的人生自怨自艾,也会周旋于梦想和现实,寻求一条成功之路。

喜剧的背后往往是一种悲凉和无奈,笑过之后会有一种沉重的感觉,因为剧中的主角和观众,几乎每个人的人生都会碰到不如意的事情。即便是带给我们无数笑声的憨豆先生,他所扮演的角色其实是一个具有悲情色彩的傻子,喜剧大师卓别林表演的其实也是小人物的悲剧,所以他才会说:“人生用特写镜头来看是悲剧,用长镜头来看则是喜剧。”

仔细思考一下《亚特兰大》这部剧,它其实有着某种鸡汤色彩,比如下图的台词。它探讨的是人生以及我们如何面对这操蛋的生活。

有一个情节至今让我印象深刻。前女友Van曾经让男主角Earn去找类似保安的体力工作来糊口,以此度过眼前的经济危机,Earn却说了一句话:“做那种工作,我会变成我痛恨的那种人。”他努力的追求着自己的理想以及自己想要的生活,为了实现梦想,不愿向现实妥协。

哪怕是面对父母、亲戚、好友的不理解,自己选择的路,即使是跪着,也要咬牙走下去。

在这个功利而浮躁的社会里,很多人已经无法沉下心来冷静的思考,殊不知成功人士光鲜的背后其实也是经历过无数次失败。绳锯木断、水滴石穿是需要时间的,你再耐心的观察一段时间,也许那个人就成功了。

总之,千言万语汇成一句话,那就是你一定要努力,但千万别着急。

(PS.我没想到写一部喜剧的剧评,写到最后竟然不知不觉给你们灌了一波鸡汤。)

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